Conceito

Studio Ghibli é um estúdio de animação japonesa, fundado em 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata e Toshio Suzuki. Até hoje já foram produzidos mais de 20 filmes de animação, sendo Heidi Arupusu no Shojo Haiji de 1974, um dos primeiros.

Anos depois, o estúdio acrescentou em sua lista de maiores sucessos: Tumulo dos Vagalumes (Hotaru no Haka - 1988), considerado uma das melhores animações com tema de guerra, A Viagem de Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi - 2001) que ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim de 2002, além do Oscar de Melhor Animação em 2003, sendo ele o primeiro e único a ganhar um Oscar de Melhor Animação com língua estrangeira.

Outros filmes conhecidos pelos fãs são: Princesa Mononoke (Mononoke-hime - 1997), Da Colina Kokuriko (Kokuriko-zaka Kara - 2011), Ponyo - Uma Amizade que Veio do Mar (Gake no Ue no Ponyo - 2008), Meu Vizinho Totoro  (Tonari no Totoro - 1988), ) O Castelo Animado (Howl no Ugoku Shiro – 2004), O Serviço de Entregas da Kiki (Majo no Takkyūbin - 1989), As Memórias de Marnie (Omoide no Marnie - 2014) e O Castelo no Céu (Tenkû no Shiro Rapyuta - 1986), 

Nossa proposta inicial é divulgar a grandiosidade do estúdio para todos os públicos. Pretendemos chamar a atenção tanto do público infanto-juvenil quanto o adulto, mostrando o porquê de o estúdio Ghibli ser considerado a Disney japonesa.

Com a mostra, serão apresentadas e discutidas as diferenças entre as animações americanas em relação às japonesas do Studio Ghibli. Podendo ser notado os principais pontos como a animação clássica que foi utilizada na Disney nos primórdios do estúdio, mas se adaptaram para as novas tecnologias como o 3D, enquanto a Ghibli continua forte com a animação clássica – sendo muitas vezes desenhada pelo próprio Hayao  Miyazaki. Outro ponto importante é a diferença no estilo de desenho; a Disney opta por traços de cartoons bastante caricatos, tentando criar um “mundo perfeito” com personagens únicos e marcantes. Já o Studio Ghibli utiliza um traço mais realista mostrando um Japão (cenário dos filmes) rico em detalhes e personagens mais ‘comuns’. 

Em relação às histórias dos longas-metragens, temos a Disney e sua busca pelo ‘mundo ideal’. Onde há sempre o protagonista bom, que é injustiçado por um vilão, seguido pela grande luta entre o bem e o mal. Terminando com o famoso “felizes para sempre”. Enquanto os Studios Ghibli mostram que a verdadeira luta dos protagonistas é contra os seus próprios medos e defeitos. E mesmo que haja um vilão, a vitória vem da superação do personagem e nem sempre pode se esperar o final feliz.

As histórias da Ghibli vêm sempre com muita magia e com criaturas fantásticas como o aclamado Totoro, além da presença de bruxas, feiticeiras e magos. E em sua maioria a magia é comum no mundo em que os personagens vivem.
Os protagonistas vivem problemas corriqueiros como a baixa estima que aparece na personagem Sophie, em Castelo Animado ou falta de motivação, como é apresentado na personagem Kiki, de Entregas de Serviços da Kiki. Estes problemas são os verdadeiros ‘vilões da história’ e só se resolvem quando os heróis enfrentam seus medos.
E eles sempre têm bons amigos para ajudar nestes momentos de dificuldade. Este é um dos pontos mais bonito das histórias da ghibli. O estúdio sempre visa a amizade como a maior força do protagonista. Mas isso não quer dizer que não haja antagonista, porém eles também aprendem com o personagem principal a enfrentar seus problemas e muitas vezes acabam se tornando pessoas boas.

Outro ponto nas histórias são as guerras japonesas, tema que está presente em muitos filmes. Devido ao fato de o Japão ter vivenciado estes períodos, fez com que os diretores do studio adotassem essa temática. Ela está bem presente no filme Tumulo dos Vagalumes que conta a história de dois irmãos que viveram na época da segunda Guerra. A animação mostra todas as dificuldades que a guerra traz às vitimas - principalmente a dois irmãos órfãos - com um clima pesado, O objetivo do filme é único, mostrar a realidade sem florear por se tratar de uma animação. E isso se torna uma marca do estúdio, uma vez que eles passam as mensagens do filme para incomodar o publico e gerar o desconforto com a realidade cruel que os personagens passam, mas que são exatamente as que vivemos.

Quanto a técnica de animação, como já citado acima, o Studio segue firme com a Animação 2D clássica, que são os desenhos feito a mão para depois serem animados. O estilo dos desenhos segue um realismo que tem o objetivo de captar detalhes em suas animações da visão do Japão com detalhes frequentes, como pingos de chuva, poças d’água e trens, possibilitando assim perfeitos cenários e ótimas fotografias dos filmes.

A trilha sonora é composta em sua maioria por Joe Hisaishi que produz um excelente trabalho fazendo com que as musicas complementem a cena e emocionem os espectadores. Os planos de fundo musicais do Studio Ghibli são, em maioria, marcantes e, como uma cereja no topo do bolo, dão o charme e o acabamento às maravilhosas obras de arte.

E é todo esse diferencial que fez necessário uma mostra onde público alvo são as crianças, os jovens e os adultos apaixonados por animação, por animes (desenhos orientais) e principalmente por fantasia, magia e pelo fantástico mundo que só aquele bom desenho pode nos trazer.

E para expandir ainda mais estas obras, foi concluído que sua realização teria que ser em um local que atingisse nosso público-alvo, tanto quanto quem ainda não conhece as obra do estudio. Por isso a mostra será apresentada em cinema a céu aberto na Praça da Liberdade, com localização próxima a estação do metrô. Quanto mais pessoas forem atingidas, e conhecerem o Studio Ghubli,  maior será gratificante para nós. E assim, sairemos com a sensação de missão cumprida.